【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》1996[FLAC+CUE整轨]
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【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》1996[FLAC+CUE整轨]
【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》1996[FLAC+CUE整轨]
【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》1996[FLAC+CUE整轨]

【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》 1996 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称:Schumann
钢琴家:舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky)
专辑风格:古典音乐、钢琴
录音时间:1988.1.31(狂欢节)、伦敦皇家节日音乐厅
        1986.5.30(幻想曲集)、巴斯音乐节
        1984.2.6(交响练习曲)、伦敦圣约翰史密斯广场
发行公司:Ermitage、Decca
唱片版本:德国版
唱片编号:455 077-2
专辑介绍:
这张专辑是钢琴家切尔卡斯基演奏舒曼的钢琴独奏作品。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次,又有丰富的想象力。
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《狂欢节》作品9,完成于1835年,内容描绘了在一场狂欢节舞会上,各类人物登场,各种场景叠现。那些个性鲜明、变化多姿的人物形象,那些激发听众想象力的标题,以及那些独特的音乐语言,均显示出这首作品的浪漫主义的魅力。不仅如此,《狂欢节》还有相当积极进步的一面,就是民主主义、浪漫主义的新思潮与庸俗保守势力的斗争并最终战胜之。。
《狂欢节》内在的寓意是以青年人的顽皮、快乐及他们爱憎分明的感情向德国小市民保守势力进行挑战,用改革、创新求得新的发展,具有划时代的意义。《狂欢节》共包括二十一首小曲:
一、“前奏曲”:华丽的序曲。在一阵号角中,热闹欢腾的狂欢节开始了。
二、“皮埃罗”:白衣丑角,脸也涂成了白色,故作威严尊大,做出滑稽可笑的动作。
三、“阿列金”:彩衣丑角, 嘴巴锐利,手执长鞭,跳着滑稽快速的舞蹈,让行人让路。
四、“高贵的圆舞曲”:承上启下的小曲,为两位“大卫同盟”成员的登场作好铺垫。
五、“约瑟比乌斯”:沉静文雅、富于幻想的诗人,代表了舒曼的第一重性格。
六、“弗罗列斯坦”:热情而直率,具有奔放不羁的叛逆个性,代表了舒曼的第二重性格。
七、“妖艳的女子”:刻画了舞会上卖弄风情的妖艳女子向行人大献殷勤的有趣场景。
八、“回答”:热情而倾心的交谈,一问一答,饶有兴致。
九、“蝴蝶” :密集而轻巧的快速舞蹈,描绘了蝴蝶在轻盈地盘旋飞舞。
十、“跳舞的字母”:具有玩笑特性的舞蹈,简短的装饰音与断奏赋予了文字无穷的活力。
十一、“齐娅琳娜”:轻盈雅致的圆舞曲调描绘了少女克拉拉的动人形象。
十二、“肖邦”:肖邦夜曲风格的旋律,抒情而宽广,再现出这位“钢琴诗人”的神态。
十三、“艾丝翠拉”:追忆舒曼一段结束的恋情,曾有过的热情而浪漫的倾诉。
十四、“相认”:好友久别重逢,兴高采烈地寒暄畅谈,中段旋律变化得情意绵绵。
十五、“潘塔隆和哥伦拜恩”:一对年龄悬殊的丑角情侣携手出现,着装奇特惹人发笑。
十六、“阿拉曼德圆舞曲”:古老的德国圆舞曲,以此衬托出刻板与守旧。
十七、“帕格尼尼”:小提琴鬼才出现了,以跳跃音程和独特的断奏模仿出其绚烂的技巧。
十八、“爱的告白”:年轻情侣悄悄互通款曲、海誓山盟。有人来时又装作不认识而散开。
十九、“散步”:舞伴们手挽手在花园里自在散步,轻松而悠闲。
二十、“休息”:急速的过渡,情绪高涨,在宽广的引入句后直接进入声势浩大的终曲。
二十一、“大卫同盟讨伐庸夫俗子的进行曲”:整首作品核心所在。庄重而有力的进行曲代表大卫同盟,中间以古老的德国舞曲来影射顽固不化的庸夫俗子。笨拙而轻狂的舞曲一度发展得很强大,但最终被加快节奏的进行曲有力压制并战胜。
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《幻想曲集》作品111,作于1861年。这组作品有三首小曲,是作为一部套曲来酝酿的,并要求连续演奏。此外其中的调性计划甚至比他在套曲中的作法还要严密。这部作品选用c小调为主调,有向贝多芬致敬之意。
第一曲,激动的甚快板,与舒曼早年的《幻想曲集》作品12相比较,出现了这十四年中的风格变化:素材较为可塑,流畅地自然发生而揭露了思想新的各方面,而不是对称地重复。这是勃拉姆斯创作的前兆。(此时的勃拉姆斯年仅十八岁,舒曼尚未见到他)
第二曲,甚慢板,转向降A大调,那田园诗般的主要主题就令人想起一种早期的恋爱:在旋律的气质和织体上是舒曼从未有过的最接近舒伯特的即兴曲。中段的“速度转快”回到第一曲的c小调半音。作品中以中音区的旋律编织入琶音伴奏中,让人一听就能识别是舒曼的音乐,虽然其想像力未能达到白热化的程度。
第三曲,坚定而有力地,又回到c小调,回到较熟悉的朴实规矩风格。主要主题有一种朴实的、自然音阶的雄壮气概,它拥有比较富于想像力的织体的表现。
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《交响练习曲》作品13,作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴,显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作,同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高,可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平,也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。
写作此曲时,舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中,灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手,这首乐曲的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,通常带有技术上的目的,而舒曼的这首《交响练习曲》,不但涉及了钢琴的各种高难度技术,而且在发挥乐器表现力的广度和深度上,都达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度,在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果,使其规模宏大、内容丰富、表现力强,但又不失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。
《交响练习曲》是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中,不仅主题的结构发生了根本的变化,主题的性格和体裁也变幻不定,如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等,使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓,因而又称“性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果,作者通过交响式的有机发展和调性的转移,运用管弦乐的写作手法,用乐队织体来丰富钢琴织体,使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲,通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲,从而彻底改变了音乐形象,同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。
整曲共由十三首小曲组成,除主题和结尾外,有九首为主题变奏,其余两首与主题的关系较远,甚至形成强烈的对比,所以不称为“变奏”。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用,形成了组曲式的变奏曲,这也是舒曼的创作风格之一。
主题:主题是升c小调的,行板。此主题速度很慢,充满了悲怆色彩,而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛,好似一首送葬曲。
练习曲一(第一变奏曲):这段仍为升c小调,速度变化不大,只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音,短暂的模进和强弱的对比,改变了主题的基本情绪,使整曲富于生气,充满活力。
练习曲二(第二变奏曲):采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律,左手根音为主题,同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋律徐缓悠长,我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说;而伴奏声部却紧张急促,好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”,反映出作曲家内心的矛盾与不安。
练习曲三:此曲未采用主题的变奏手法创作,调性不变,速度为活板。左手是二声部赋格,旋律连贯;右手模仿小提琴的跳弓奏法,采用分散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断,形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动,极具戏剧性,为由第二变奏进入第三变奏作了充分的准备,预示了情绪上的巨大改变。
练习曲四(第三变奏曲):采用卡农的创作手法,左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行,好似一首雄壮的进行曲,气势宏伟。
练习曲五(第四变奏曲):采用跳音弹奏的形式进行创作,包括音程、八度、和弦的跳音,速度较快。左右手的旋律交替模进,轻巧活泼,诙谐幽默,好似一首谐谑曲。
练习曲六(第五变奏曲):这段变奏为快板,且情绪非常激动,有着山雨欲来的气势。和声织体丰富,旋律与伴奏声部交织在一起,演奏难度较大。
练习曲七(第六变奏曲):调性转为E大调,色彩明亮,速度为很快的快板。整曲都是以连续的十六分音符所组成的音群进行,且强弱对比异常激烈,常有突强或突弱的变化,如狂风骤雨般给人以紧迫感。
练习曲八(第七变奏曲):此曲又回到了原调,速度为行板,演奏的技术难度很高。不但声部交错,织体也相当复杂。由于在旋律音的间隙加入了装饰性质的六十四分音符小音群,在演奏时极易破坏旋律的清晰度和连贯性。但这些急速且短暂的音群,却形成了一种特殊的风格,给人以强烈的不稳定感。
练习曲九:这首采用了主题的变奏手法创作,为断奏形式的急板,并力求急速的弹奏。音色上模仿木管乐器的音响效果:力度上由PP到sf,想象着先由一只木管乐器演奏,随着音乐的发展,各种乐器不断地加入,最后达到整个乐队合奏的效果。
练习曲十(第八变奏曲):这段为不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑动为主,右手配以短促的和弦。整曲在演奏上采取强弹的奏法,使人感到气势波澜壮阔。
练习曲十一(第九变奏曲):升g小调的行板。右手的旋律如乐曲般悠扬动听,左手以阿尔贝蒂低音伴奏的变体为衬托。左右手常以五对四的形式出现,这种不对称的节奏,或多或少呈现了舒曼在现实与理想的冲突中,潜藏于灵魂深处的自我挣扎。
练习曲十二(结尾):终曲为降D大调华丽的快板,旋律取自马希纳的歌剧《圣殿骑士与犹太女郎》中的乐段《令人自豪的英国》,并以此向斯顿代尔·贝内特表示敬意。虽然终曲并不是主题的变奏,但它也有着主题的因素主题的那四个音在连接部出现过。此曲具有回旋曲性质,而交响曲式的风格在此也表现得尤为明显。
专辑曲目:
01. Carnival Op.9 - Preamble
02. Carnival Op.9 - Pierrot
03. Carnival Op.9 - Arlequin
04. Carnival Op.9 - Valse noble
05. Carnival Op.9 - Eusebius
06. Carnival Op.9 - Florestan
07. Carnival Op.9 - Coquette
08. Carnival Op.9 - Replique
09. Carnival Op.9 - Papillons
10. Carnival Op.9 - A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettre dansantes)
11. Carnival Op.9 - Chiarina
12. Carnival Op.9 - Chopin
13. Carnival Op.9 - Estrella
14. Carnival Op.9 - Reconnaissance
15. Carnival Op.9  Tantalon etColombine
16. Carnival Op.9 - Valse allemande
17. Carnival Op.9 - Paganini
18. Carnival Op.9 - Aveu
19. Carnival Op.9 - Promenade
20. Carnival Op.9 - Pause
21. Carnival Op.9 - MArche des 'davidsbundler contre lesPhilistins
22. Fantasiestucke Op.111 - 1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichemVortrag
23. Fantasiestucke Op.111 - 2. Ziemlich langsam
24. Fantasiestucke Op.111 - 3. Kraftig und sehr markiert
25. Symphonische Etuden Op.13 - Thema
26. Symphonische Etuden Op.13 / 1. Un poco piu vivo
27. Symphonische Etuden Op.13 / 2. Andante
28. Symphonische Etuden Op.13 / 3. Vivace
29. Symphonische Etuden Op.13 / 4. Allegro marcato
30. Symphonische Etuden Op.13 / 5. Scherzando
31. Symphonische Etuden Op.13 / 6. Agitato
32. Symphonische Etuden Op.13 / 7. Allegro molto
33. Symphonische Etuden Op.13 / 8. Sempre marcatissimo
34. Symphonische Etuden Op.13 / 9. Presto possibile
35. Symphonische Etuden Op.13 / 10. Allegro con energia
36. Symphonische Etuden Op.13 / 11. Andante espressivo
37. Symphonische Etuden Op.13 / 12. Finale: Allegrobrilliante
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