【古典音乐】卡萨尔斯《巴赫 - 无伴奏大提琴组曲》2CD. 2018 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Bach - Six Suites for Solo Cello

演奏家：帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）

专辑风格：古典音乐、大提琴

录音时间：1936-1939、伦敦Abbey Road studios

发行公司：华纳音乐

唱片版本：大师版

唱片编号：0190295619268

专辑介绍：

这张双CD专辑是大提琴家卡萨尔斯1936-1939年演奏巴赫的6部《无伴奏大提琴组曲》录音。演奏巴赫这六部《无伴奏组曲》，最富于启示性的也是最早的权威版本，当然是卡萨尔斯1930年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于1930年代（1936年至1939年）大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上的线条，一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱醉。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。

卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

作为一个音乐演奏家，最难做的，也是他毕生为之奋斗追求的，就是如何把他内心中无形的音乐感受，无阻地通过他的双手创造出完美的有声音乐形象。能否做到这一点，是评判世上为数不多的演奏大师和众多演奏家的分水岭。我们常可听到一些演奏家，他们的技巧精湛、辉煌，结构严谨，但总感到他的演奏和他的内心隔着一层，一切效果都处在经过精心雕琢的，各种技术性处理的灿烂的外在光圈之中，却看不到他真实的情感、察觉不到他内心的音乐世界。如同我们评价一个人的幽默感，他在努力地表现幽默，和他具有天生的幽默感不一样。

在音乐创作方面，莫扎特是一个典型的例子。他的音乐看不出雕琢修改的痕迹，一切都是内心真情的流露，那样自然，那样毫无艰涩之感，似乎是漫不经心信手拈来，却又是达到了别的作曲家难以企及的高度。他的生活大部分是在艰难困苦之中度过，但音乐表现的却是明亮、纯净，欢快和完整。既无贝多芬式的修修改改，又无柴科夫斯基的抽抽噎噎。同是音乐巨匠，但莫扎特却轻而易举地一步跨过了内心音乐感受与音乐表述之间的难关。

卡萨尔斯也是这样一位演奏大师。在他13岁时，于一家旧书店觅得巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》的手槁，如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后，遂在世界各地的演奏中，把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。卡萨尔斯在1936-1939年录制的这6部《无伴奏大提琴组曲》，从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌，但他的声音却具有别人难以达到的扭力，那就是真挚、自然。没有刻意追求，没有斧凿痕迹；犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈，乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出，却又合情合理。

在速度和节奏的处理上，卡萨尔斯相对来讲比较自由。他说：“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复，音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音，我就愿意演奏得自由一些，把其中几个音拉得比另外的长些。”我们听他演奏巴赫第一组曲的“前奏曲”，在一些低音的处理上，尤其是乐句的第一个低音和和弦变化开始的那个低音，一般都加以强调，以突出旋律的性质和色彩。而对一些上行音列的演奏，又稍微加快一些速度，以求打破单调重复的节奏型，造成一种紧张感，突出了旋律的趋向。这个舞曲结尾的最后四小节，力度的演奏充满激情。“阿勒芒德”舞曲节奏变化的幅度更大，使得旋律的走向更清晰。而这一切变化的速度，又是在总体的基本速度之内，使人感到他的那种挥洒自如，浑然天成的乐句处理技巧和对乐曲结构的深刻理解。类似的例子在他演出的这六部组曲中举不胜举。他说：“我们必须学会不按速度演奏的艺术，或者可以说，应当学会不严格按谱子上写的那样演奏。”音乐创作具有的这种自由，为众多演奏大师充分展示自己对音乐的理解提供了一个广阔的天地。

篇篇精彩，这是我听完卡萨尔斯演奏巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》后的感受。对第一和第五组曲的印象尤为深刻。第五组曲的“前奏曲”低音演奏极富魅力。第六组曲的“阿勒芒德”，如同男高音般的歌唱声音，那种美妙的“胸音”共鸣在这首音乐表现难度极高的舞曲中，让卡萨尔斯发挥得淋漓尽致。这位演奏大师曾这样谈过他对巴赫音乐的理解：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”每天早晨在钢琴上弹奏一段巴赫的赋格曲，几十年来已成为卡萨尔斯的生活习惯，他把巴赫与自己融为一体，巴赫的语言已成为他自己的语言。

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《无伴奏大提琴组曲》BWV1007-1012，作于1717-1723年间。此曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。如果不是卡萨尔斯的偶然发现，这套《无伴奏大提琴组曲》便永远在尘封之下了。卡萨尔斯对这套伟大作品的发掘研究，对巴赫、对大提琴演奏史都有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得的具有理念的高度，情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。

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第一组曲“明亮”，G大调，BWV1007。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、小步舞曲，6、吉格舞曲。

如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。

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第二组曲“悲伤而强烈”，d小调，BWV1008。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、小步舞曲，6、吉格舞曲。

这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与《第一组曲》形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成d小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。当演奏《第二组曲》时，感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。

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第三组曲“辉煌”，C大调，BWV1009。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、柏雷舞曲，6、吉格舞曲。

C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对听者的影响，似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音才体验到解脱。这就是一直令人赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽其所能去演奏的渴求来填满。

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第四组曲“庄严而不透明”，降E大调，BWV1010。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、柏雷舞曲，6、吉格舞曲。

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的《第四组曲》中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。萨拉班德舞曲是最受人喜爱的，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

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第五组曲“黑暗”，降c小调，BWV1011。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、嘉禾舞曲，6、吉格舞曲。

曲中的萨拉班德舞曲始终让人赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论演奏得多慢，总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

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第六组曲“阳光”，降D大调，BWV1012。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、嘉禾舞曲，6、吉格舞曲。

《第六组曲》以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的《第六组曲》以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。《第六组曲》就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。

专辑曲目：

cd1

01. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 1. Prelude(moderato)    [0:02:28.22]

02. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 2. Allemande (moltomoderato)    [0:03:40.54]

03. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 3. Courante (allegro nontroppo)    [0:02:31.85]

04. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 4. Sarabande(lento)    [0:02:22.70]

05. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 5. Menuetto I & II(allegro moderato)   [0:03:14.49]

06. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 6. Gigue(vivace)    [0:01:58.85]

07. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 1.Praeludium    [0:03:43.26]

08. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 2.Allemande    [0:03:54.24]

09. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 3.Courante    [0:02:16.58]

10. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 4.Sarabande    [0:04:06.77]

11. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 5. Menuetto I &II    [0:03:19.28]

12. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 6.Gigue    [0:02:43.94]

13. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 1.Praeludium    [0:03:28.41]

14. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 2.Allemande    [0:03:45.22]

15. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 3.Courante    [0:03:14.30]

16. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 4.Sarabande    [0:03:30.05]

17. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 5. Bourree I &II    [0:03:23.49]

18. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 6.Gigue    [0:03:04.21]

cd2

01. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 1.Prelude    [0:04:15.41]

02. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 2.Allemande    [0:03:45.45]

03. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 3.Courante    [0:03:55.69]

04. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 4.Sarabande    [0:04:09.56]

05. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 5. Bourree I &II    [0:03:37.34]

06. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 6. Gigue   [0:02:45.45]

07. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 1.Prelude    [0:07:18.62]

08. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 2.Allemande    [0:03:17.28]

09. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 3.Courante    [0:02:03.16]

10. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 4.Sarabande    [0:02:45.28]

11. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 5. Gavotte I &II    [0:04:29.25]

12. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 6.Gigue    [0:02:30.32]

13. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 1.Prelude    [0:05:06.65]

14. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 2.Allemande    [0:07:30.89]

15. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 3.Courante    [0:03:42.81]

16. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 4.Sarabande    [0:04:17.60]

17. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 5. Gavotte I &II    [0:03:04.17]

18. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 6.Gigue    [0:03:59.45]

专辑名称：Bach - Six Suites for Solo Cello

演奏家：帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）

专辑风格：古典音乐、大提琴

录音时间：1936-1939、伦敦Abbey Road studios

发行公司：华纳音乐

唱片版本：大师版

唱片编号：0190295619268

专辑介绍：

这张双CD专辑是大提琴家卡萨尔斯1936-1939年演奏巴赫的6部《无伴奏大提琴组曲》录音。演奏巴赫这六部《无伴奏组曲》，最富于启示性的也是最早的权威版本，当然是卡萨尔斯1930年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于1930年代（1936年至1939年）大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上的线条，一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱醉。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。

卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

作为一个音乐演奏家，最难做的，也是他毕生为之奋斗追求的，就是如何把他内心中无形的音乐感受，无阻地通过他的双手创造出完美的有声音乐形象。能否做到这一点，是评判世上为数不多的演奏大师和众多演奏家的分水岭。我们常可听到一些演奏家，他们的技巧精湛、辉煌，结构严谨，但总感到他的演奏和他的内心隔着一层，一切效果都处在经过精心雕琢的，各种技术性处理的灿烂的外在光圈之中，却看不到他真实的情感、察觉不到他内心的音乐世界。如同我们评价一个人的幽默感，他在努力地表现幽默，和他具有天生的幽默感不一样。

在音乐创作方面，莫扎特是一个典型的例子。他的音乐看不出雕琢修改的痕迹，一切都是内心真情的流露，那样自然，那样毫无艰涩之感，似乎是漫不经心信手拈来，却又是达到了别的作曲家难以企及的高度。他的生活大部分是在艰难困苦之中度过，但音乐表现的却是明亮、纯净，欢快和完整。既无贝多芬式的修修改改，又无柴科夫斯基的抽抽噎噎。同是音乐巨匠，但莫扎特却轻而易举地一步跨过了内心音乐感受与音乐表述之间的难关。

卡萨尔斯也是这样一位演奏大师。在他13岁时，于一家旧书店觅得巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》的手槁，如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后，遂在世界各地的演奏中，把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。卡萨尔斯在1936-1939年录制的这6部《无伴奏大提琴组曲》，从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌，但他的声音却具有别人难以达到的扭力，那就是真挚、自然。没有刻意追求，没有斧凿痕迹；犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈，乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出，却又合情合理。

在速度和节奏的处理上，卡萨尔斯相对来讲比较自由。他说：“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复，音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音，我就愿意演奏得自由一些，把其中几个音拉得比另外的长些。”我们听他演奏巴赫第一组曲的“前奏曲”，在一些低音的处理上，尤其是乐句的第一个低音和和弦变化开始的那个低音，一般都加以强调，以突出旋律的性质和色彩。而对一些上行音列的演奏，又稍微加快一些速度，以求打破单调重复的节奏型，造成一种紧张感，突出了旋律的趋向。这个舞曲结尾的最后四小节，力度的演奏充满激情。“阿勒芒德”舞曲节奏变化的幅度更大，使得旋律的走向更清晰。而这一切变化的速度，又是在总体的基本速度之内，使人感到他的那种挥洒自如，浑然天成的乐句处理技巧和对乐曲结构的深刻理解。类似的例子在他演出的这六部组曲中举不胜举。他说：“我们必须学会不按速度演奏的艺术，或者可以说，应当学会不严格按谱子上写的那样演奏。”音乐创作具有的这种自由，为众多演奏大师充分展示自己对音乐的理解提供了一个广阔的天地。

篇篇精彩，这是我听完卡萨尔斯演奏巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》后的感受。对第一和第五组曲的印象尤为深刻。第五组曲的“前奏曲”低音演奏极富魅力。第六组曲的“阿勒芒德”，如同男高音般的歌唱声音，那种美妙的“胸音”共鸣在这首音乐表现难度极高的舞曲中，让卡萨尔斯发挥得淋漓尽致。这位演奏大师曾这样谈过他对巴赫音乐的理解：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”每天早晨在钢琴上弹奏一段巴赫的赋格曲，几十年来已成为卡萨尔斯的生活习惯，他把巴赫与自己融为一体，巴赫的语言已成为他自己的语言。

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《无伴奏大提琴组曲》BWV1007-1012，作于1717-1723年间。此曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。如果不是卡萨尔斯的偶然发现，这套《无伴奏大提琴组曲》便永远在尘封之下了。卡萨尔斯对这套伟大作品的发掘研究，对巴赫、对大提琴演奏史都有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得的具有理念的高度，情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。

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第一组曲“明亮”，G大调，BWV1007。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、小步舞曲，6、吉格舞曲。

如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。

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第二组曲“悲伤而强烈”，d小调，BWV1008。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、小步舞曲，6、吉格舞曲。

这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与《第一组曲》形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成d小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。当演奏《第二组曲》时，感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。

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第三组曲“辉煌”，C大调，BWV1009。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、柏雷舞曲，6、吉格舞曲。

C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对听者的影响，似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音才体验到解脱。这就是一直令人赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽其所能去演奏的渴求来填满。

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第四组曲“庄严而不透明”，降E大调，BWV1010。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、柏雷舞曲，6、吉格舞曲。

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的《第四组曲》中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。萨拉班德舞曲是最受人喜爱的，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

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第五组曲“黑暗”，降c小调，BWV1011。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、嘉禾舞曲，6、吉格舞曲。

曲中的萨拉班德舞曲始终让人赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论演奏得多慢，总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

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第六组曲“阳光”，降D大调，BWV1012。包括：1、前奏曲，2、阿勒芒德舞曲，3、库朗舞曲，4、萨拉班德舞曲，5、嘉禾舞曲，6、吉格舞曲。

《第六组曲》以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的《第六组曲》以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。《第六组曲》就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。

专辑曲目：

cd1

01. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 1. Prelude (moderato)[0:02:28.22]

02. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 2. Allemande (moltomoderato) [0:03:40.54]

03. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 3. Courante (allegro nontroppo) [0:02:31.85]

04. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 4. Sarabande (lento)[0:02:22.70]

05. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 5. Menuetto I & II(allegro moderato) [0:03:14.49]

06. Suite No.1 in G major BWV 1007 - 6. Gigue (vivace)[0:01:58.85]

07. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 1. Praeludium[0:03:43.26]

08. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 2. Allemande[0:03:54.24]

09. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 3. Courante[0:02:16.58]

10. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 4. Sarabande[0:04:06.77]

11. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 5. Menuetto I & II[0:03:19.28]

12. Suite No.2 in d minor BWV 1008 - 6. Gigue [0:02:43.94]

13. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 1. Praeludium[0:03:28.41]

14. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 2. Allemande[0:03:45.22]

15. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 3. Courante[0:03:14.30]

16. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 4. Sarabande[0:03:30.05]

17. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 5. Bourree I & II[0:03:23.49]

18. Suite No.3 in C major BWV 1009 - 6. Gigue [0:03:04.21]

cd2

01. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 1. Prelude [0:04:15.41]

02. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 2. Allemande[0:03:45.45]

03. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 3. Courante [0:03:55.69]

04. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 4. Sarabande[0:04:09.56]

05. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 5. Bourree I & II[0:03:37.34]

06. Suite No.4 in E flat BWV 1010 - 6. Gigue [0:02:45.45]

07. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 1. Prelude [0:07:18.62]

08. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 2. Allemande[0:03:17.28]

09. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 3. Courante[0:02:03.16]

10. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 4. Sarabande[0:02:45.28]

11. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 5. Gavotte I & II[0:04:29.25]

12. Suite No.5 in c minor BWV 1011 - 6. Gigue [0:02:30.32]

13. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 1. Prelude [0:05:06.65]

14. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 2. Allemande[0:07:30.89]

15. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 3. Courante[0:03:42.81]

16. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 4. Sarabande[0:04:17.60]

17. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 5. Gavotte I & II[0:03:04.17]

18. Suite No.6 in D major BWV 1012 - 6. Gigue [0:03:59.45]

【古典音乐】卡萨尔斯《巴赫 - 无伴奏大提琴组曲》2CD. 2018 [FLAC+CUE整轨]cd1.zip: https://url27.ctfile.com/f/9388027-647355026-c8705b?p=559675(访问密码: 559675)